Análise as proposições abaixo sobre as diferenças entre os estilos dos períodos Barroco e Neoclássico: 1) A arquitetura barroca apresenta profusão de elementos decorativos enquanto a arquitetura Neoclássica propunha a clareza do ideal clássico.
2) Algumas construções da arquitetura barroca combinam reentrâncias e saliências na sua planta e na sua fachada. Já a Neoclássica apresenta equilíbrio e simetria em ambas
3) A pintura barroca utiliza-se pouco do contraste acentuado entre o claro e o escuro ao passo que a pintura Neoclássica apropria-se deste recurso intensamente, resultando num estilo exuberante.
4)A arquitetura Neoclássica utilizou-se das colunas gregas nas suas construções enquanto na arquitetura barroca o uso de colunas foi abolido
5) A pintura Neoclássica baseou-se nós princípios das concepções artísticas do mundo greco-romano. Nas pinturas barrocas a dramaticidade e o símbolo constituem características importantes
Assinale a alternativa correta:
A) As alternativas 1,3,5 estão corretas.
B) As alternativas 2,3,4 estão corretas
C) As alternativas 1,2,5 estão corretas
D) Todas as alternativas estão corretas
E) Todas as alternativas estão incorretas​

Explicação:

nossa eu tbm estou aprecura dessa resposta mds

1- O Barroco aparece neste contexto, expressando o contraste daquele período, como a espiritualidade e o teocentrismo da Idade Média e o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento. Os artistas barrocos foram patrocinados pelos burgueses, monarcas e pelo clero.

2- a arte foi utilizada para propagandear em suas imagens as idéias religiosas revitalizadas e concebidas segundo o novo espírito e para transmitir sentimentos e estados de ânimo às massas devotas

3- Do Renascentismo

4- Basílica de São Pedro, Roma – Itália

Palácio de Versalhes, Paris – França

San Carlo alle Quattro Fontane, Roma – Itália

Palais Du Louvre, Paris – França

Catedral de St. Paul, Londres – Inglaterra

Château de Vaux-le-Vicomte, Paris – França

Igreja de Nossa Senhora do Carmo, Minas Gerais – Brasil

Igreja de São Francisco de Assis, Minas Gerais – Brasil

5- Extravagância e exageros ornamentais e decorativos feitos em gesso ou estuque;

Obras de formato incomum e irregular;

Ideia de movimento aplicada com o uso de curvas;

Proporcionar ao observador da obra uma visão de infinitude e grandeza;

Dramaticidade e efeitos teatrais;

Afrescos de teto usados em larga escala;

Grande uso de ornamentos dourados e acobreados;

Manipulação da luz e sombra como forma de aumentar o sentido de mistério;

Nave única nas igrejas;

Deus e a Igreja passam a ser o centro da obra e não mais o homem;

6- Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade, Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

7- O barroco brasileiro está relacionado com o barroco português, trazido pelos jesuítas, que por sua vez foi influenciado pelo italiano, todos, no entanto, tem na visão religiosa sua principal inspiração.

8- Os primeiros edifícios sacros de algum vulto do Brasil foram erguidos a partir da segunda metade do século XVI, quando algumas vilas já dispunham de população que o justificasse. Foram os casos de Olinda e Salvador. As mais simples empregaram a técnica do pau-a-pique, sendo cobertas com folhas de palmeira, mas desde logo os missionários se preocuparam com a durabilidade e solidez dos edifícios, preferindo sempre que possível edificar em alvenaria, embora muitas vezes, por circunstâncias várias, fossem obrigados a usar a taipa ou o adobe

9- Exerceu uma grande influência sobre a pintura da região mineira através de numerosos alunos e seguidores, os quais, até a metade do século XIX, Uma das características da sua expressão era o emprego de cores vivas em inusitadas combinações, que têm sido associadas à exuberante natureza do país. Os anjos, as madonas e os santos que pintou apresentam às vezes traços mestiços

10- Aleijadinho foi um Escultor, entalhador, arquiteto, carpinteiro. Personagem importante da história da arte brasileira, se destaca no barroco e no rococó, alvo de muitos debates entre seu verdadeiro estilo

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Explicação:

pq si

Em linguística, a noção de texto é ampla e ainda aberta a uma definição mais precisa. Grosso modo, pode ser entendido como manifestação linguística das ideias de um autor, que serão interpretadas pelo leitor de acordo com seus conhecimentos linguísticos e culturais. Seu tamanho é variável.

“Conjunto de palavras e frases articuladas, escritas sobre qualquer suporte”.[1]

“Obra escrita considerada na sua redação original e autêntica (por oposição a sumário, tradução, notas, comentários, etc.)”.[2]

"Um texto é uma ocorrência linguística, escrita ou falada de qualquer extensão, dotada de unidade sociocomunicativa, semântica e formal. É uma unidade de linguagem em uso."[3]

O interesse pelo texto como objeto de estudo gerou vários trabalhos importantes de teóricos da Linguística Textual, que percorreram fases diversas cujas características principais eram transpor os limites da frase descontextualizada da gramática tradicional e ainda incluir os relevantes papéis do autor e do leitor na construção de textos.

Um texto pode ser escrito ou oral e, em sentido lato, pode ser também não verbal.

Texto crítico é uma produção textual que parte de um processo reflexivo e analítico gerando um conteúdo com crítica construtiva e bem fundamentada.

Em artes gráficas, o texto é a parte verbal, linguística, por oposição às ilustrações.

Todo texto tem que ter alguns aspectos formais, ou seja, tem que ter estrutura, elementos que estabelecem relação entre si. Dentro dos aspectos formais temos a coesão e a coerência, que dão sentido e forma ao texto. "A coesão textual é a relação, a ligação, a conexão entre as palavras, expressões ou frases do texto”.[4] A coerência está relacionada com a compreensão, a interpretação do que se diz ou escreve. Um texto precisa ter sentido, isto é, precisa ter coerência. Embora a coesão não seja condição suficiente para que enunciados se constituam em textos, são os elementos coesivos que lhes dão maior legibilidade e evidenciam as relações entre seus diversos componentes, a coerência depende da coesão.

Explicação:

HSV zhhzijzbzii zzjzjzhabjaj zuzvwvuaha

Explicação:

shshishdhudjsbdhhdhsbshd

zwhwjjshsis

zhusehdjdjdinejdubd. d udhbidvhs. suvskskgsusbwkhvwusnjd suheia. sivajosnhzhsiwjjhsuiwjns sjhsoks siusgwusj s. sjjujsmaksisnejkess

não sei na me pergunte e não quero saber

O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália no século XVI que se espalhou pelos países da Europa e pela América Latina. Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.

Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para a América Latina. Caracterizado por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, o estilo barroco dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música no século XVII e as primeiras décadas do século XVIII.

O Barroco apareceu como oposição ao Renascimento, que primava pela harmonia e simplicidade. O movimento nasceu em uma época caracterizada pelo dualismo entre teocentrismo e antropocentrismo.

Com a missão de resgatar as ideias teocêntricas e de conter a Reforma Protestante, o Barroco foi marcado pela estética extravagante. Sua arte possuía requinte e foi caracterizada pelo excesso de ornamentos e representações do divino. Dessa forma, se expandiu como uma arte eclesiástica.

Entre a arte barroca de cunho religioso, estão as construções de catedrais, igrejas e capelas. Além do destaque na arquitetura barroca, as artes plásticas também se dedicaram aos temas religiosos, como a produção de esculturas de santos e pinturas de episódios bíblicos. 

pegando 30 pontos hehehehehe

resposta: Questão 1

F,V,F,F

Questão 2

F,F,V,V

Questão 3

V,F,F,F

Questão 4

F,V,F,F

são obras produzidas entre o século XVI e o século XVIII dentro do estilo barroco

Explicação:

Espero ter ajudador

frevo

a palavra frevo, derivada de frever (ferver) designa a dança carnavalesca de rua e de salão, essencialmente rítmica, em compasso binário e andamento mais rápido que o da marchinha carioca, e na qual os dançarinos (passistas) executam coreografia individual, improvisada e frenética.é uma dança brasileira, originária do nordeste do país.

maracatú

o maracatu é uma dança com raízes religiosas e históricas muito popular em pernambuco, e que apresenta variações de tipos e nomes: maracatu de baque virado, maracatu nação, maracatu rural, maracatu de orquestra, entre outros.

os personagens são nobres soberanos – como reis negros e brancos, rainhas e embaixadores – vestidos luxuosamente e acompanhados de toda a corte. em alguns maracatus, há ainda a presença de baianas, meninos, índios, escravos e também de bonecos.

o grupo desfila pelas ruas e em certos momentos há imitações de duelos. os músicos participam do bloco tocando principalmente instrumentos de percussão. imagine que espetáculo maravilhoso!

coco

dança popular de roda do norte e nordeste do brasil, originária de alagoas, acompanhada de canto e percussão. acredita-se que tenha nascido nas praias, daí o seu nome. o ritmo sofreu várias alterações com o aparecimento do baião nas caatingas e agreste. como compositor que popularizou o ritmo podemos citar jackson do pandeiro.

bumba-meu-boi

no brasil de norte a sul encontramos a brincadeira de boi (boi fingido), conforme a região estes possuem características e nomes distintos.

é um bailado popular brasileiro, cômico-dramático, organizado em cortejo, com personagens humanos (pai francisco, mateus, bastião, arlequim, catirina, capitão boca-mole, animais (o boi, a ema, a cobra, o cavalo-marinho, etc.) e fantásticos (a caipora, o diabo, o morto-carregando-o-vivo, o babau, o jaraguá, cujas peripécias giram em torno da morte e ressurreição do boi.